NAPOLI CITTA’ FANTASMA – IDEOLOGIE E RAPPRESENTAZIONI DEL CENTRO STORICO
A Cura dell’Assessorato alla Cultura e l’Assessorato al Turismo e ai grandi eventi del Comune di Napoli.
Mostra Fotografica (prefazione) Per poter esprimere delle sensazioni sul lavoro fotografico di Gino (che mi ha onorato di questo incarico), ho dovuto fare un percorso molto particolare che mi pare giusto rivedere prima di dire quello che penso. La prima cosa , dopo aver dato uno sguardo sommario (una vera e propria occhiata) al materiale, ho interrogato Gino come uomo, in più di una seduta, a mò di terapeuta. Perchè la prima cosa che appare alla visione di questo corposo lavoro è un dolore sordo, sconvolgente e dilagante che si manifesta in tutta la sua vericidità. Allora mi è venuto subito da chiedermi se questo dolore era una proiezione personale e quindi un modo di far trapelare un proprio disagio attribuendolo ad una natura leopardiana esterna, o era la sensibilità di un occhio che metteva in moto un prepotente desiderio di comunicare una realtà di grande fascino ma estremamente ferita. E qui è nata la prima grande considerazione. Gino risponde con poche e rapide parole, infastidito dal mio estenuante tentativo di rubare una qualche folgorante verità, che mi permetteva di trovare gratificanti conclusioni sulla sua vita e la sua visione dell’arte. E più si procedeva in questa mia ordinata e presuntuosa analisi di collegamento e più mi allontanavo dalla possibilità di parlare di questo lavoro. Finchè un giorno invito Gino a passare una giornata al mare, a casa mia, a Capo Miseno; e lo porto giù allo “scoglio dei cannoni”. Alla vista di tanta bellezza (e credetemi è un luogo veramente suggestivo) Gino come d’incanto si apre a nuove confessioni, regalandomi dettagli e particolari che mi hanno permesso di vivere le “sue” foto con i “miei” occhi. Abbattuto il muro della formalità, mi apprestavo a chiedere “all’occhio che scruta “cose di ogni genere e banalmente gli dico: ” Cos’è per te la verità? ” E lui mi fredda con questa risposta: ” Meglio riprendere ciò che esiste che ciò che vorremmo vedere.” Mi sentivo in trappola, mi era diventato inutile qualsiasi altra domanda. Ed è tutta qui la poetica di Gino, che si esprime attraverso una fotografia crudele e realista. Non c’è bisogno di rilevare nessuna traccia di sangue per mostrare la violenza, la difficoltà della vita, perchè è già tutto nei visi quotidiani dei bambini che ridono, nella gente che prega, nei visi invecchiati delle donne che parlano, nelle architetture abbandonate e cadenti, nella potenza di un gesto banale, nella formalità della morte e nei “pizzi assolati” dei numerosi vicoli di questa città. Gino è andato via e mi ha lasciato le sue foto, che io riguardo ogni giorno senza più toccarle; c’è qualcosa di magico in loro, c’è un fantasma prepotente e capriccioso che vuole per forza “mostrarsi”. Gino, da visionario irrecuperabile, ha catturato questo fantasma in ogni scatto, sicchè in ogni momento fotografico si elimina un velo, una trasparenza che spesso non ci permette di vedere la realtà per quella che è, con tutte le sue forti contraddizioni. Questo in un altra città sarebbe stato il segno dell’autodistruzione, invece a Napoli diventa incanto metafisico e crea stranissimi equilibri che sfidano ogni legge fisico-chimica. Non si può non tenere conto, guardando il lavoro di Gino, che esiste una verità che esprime questà città indipendentemente da noi, e che noi stessi siamo artefici della costruzione di questa verità così deforme, viziata, ma che non ne conosciamo altra e che sosteniamo con tutto l’amore possibile, sentendoci sempre come spinti da un obbligato percorso sotterraneo che ci fà muovere tra disagi e difficoltà verso uno straordinario bagliore. Ognuno di noi può leggere quello che più gli piace, sfogliando questo lavoro, ma sono sicuro negli occhi di tutti resterà lo stesso luccichio che è quel segno d’amore e di passione che ogni napoletano storicamente si porta dentro quando parla della suà città. ” Tutto questo traspare dall’occhio del fotografo”. La scelta poi del bianco e nero, neutralizza qualsiasi possibilità di distrazione che il colore potrebbe dare, modificando e falsando una realtà che ha già troppe facili oleografie da superare.
EN
NAPLES GHOST CITY – IDEOLOGIES AND REPRESENTATIONS OF THE HISTORICAL CENTER
Organized by the Department of Culture and the Department of Tourism and Major Events of the Municipality of Naples.
photographic exhibition (preface) To express my feelings about Gino’s photographic work (he honored me with this assignment), I had to follow a very specific path, which I feel is right to review before expressing my thoughts. The first thing, after a cursory glance (a real glance) at the material, I questioned Gino as a man, in more than one session, like a therapist. Because the first thing that comes to mind when viewing this substantial body of work is a dull, overwhelming, and pervasive pain that manifests itself in all its authenticity. Then I immediately wondered whether this pain was a personal projection, a way of revealing my own discomfort by attributing it to an external Leopardian nature, or whether it was the sensitivity of an eye triggering an overpowering desire to communicate a reality of great fascination but profoundly wounded. And here was the first major reflection. Gino responds with a few quick words, annoyed by my exhausting attempt to steal some dazzling truth, which allowed me to draw gratifying conclusions about his life and his vision of art. And the further I proceeded in this orderly and presumptuous analysis of connections, the further I distanced myself from the possibility of discussing this work. Until one day I invited Gino to spend a day at the seaside, at my house, at Capo Miseno; and I took him down to the “cannon rock.” At the sight of such beauty (and believe me, it’s a truly evocative place), Gino, as if by magic, opens up to new confessions, offering me details and particulars that allowed me to experience “his” photos with “my” eyes. Having broken down the wall of formality, I prepared to ask “the scrutinizing eye” all sorts of questions and I banally asked him: “What is truth for you?” And he shuts me down with this response: “Better to capture what exists than what we would like to see.” I felt trapped; any further questions had become pointless. And this is Gino’s poetics, expressed through cruel and realistic photography. There’s no need to reveal any trace of blood to show the violence and hardship of life, because it’s all already there in the everyday faces of laughing children, in people praying, in the aged faces of women speaking, in abandoned and crumbling architecture, in the power of a banal gesture, in the formality of death, and in the “sunlit lace” of this city’s many alleys. Gino left and left me his photos, which I look at every day without touching them again; there’s something magical in them, a domineering and capricious ghost that wants to “show itself.” Gino, an irredeemable visionary, captured this ghost in every shot, so that in every photographic moment a veil is lifted, a transparency that often prevents us from seeing reality for what it is, with all its stark contradictions. In another city, this would have been a sign of self-destruction, but in Naples it becomes a metaphysical enchantment and creates strange balances that defy every physical and chemical law. Looking at Gino’s work, one cannot help but consider that there is a truth that expresses this city independently of us, and that we ourselves are the architects of the construction of this distorted, flawed truth, yet we know no other and we support it with all the love we can muster, always feeling as if we are driven by a forced, subterranean path that makes us move through hardships and difficulties toward an extraordinary radiance. Each of us can read what we like best, leafing through this work, but I am certain that the same sparkle will remain in everyone’s eyes: that sign of love and passion that every Neapolitan historically carries within himself when he speaks of his city. “All of this shines through the photographer’s eye.” The choice of black and white then neutralizes any possibility of distraction that color could provide, modifying and distorting a reality that already has too many easy oleographs to overcome.
contact@ginogaitareporter.it